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Feeling is the pattern.

内在体验 #1

流泻是缺席
情境是耗费
全部是太多了
黑夜是另一个太阳
印象是投射
启蒙是罪恶
喜剧是喜剧

半睁

夜晚来了
白梦过去了

我曾见过千万个睡梦
下面迎来再一个
迎上半个躯壳微笑

夜晚来了
话语停了

我曾拥过一捧人声顶沸
如今不愿再离开我的太空
只留给我光

夜晚来了
光也消逝了

我曾念过几段匆匆几年死水
闭了眼心在跳算不算半睁
鲜活的困

光消逝了
却半睁着双眼

爵士时代

时间流逝的可怕,在于一个微凉的夜里,一个有风的傍晚,或是一个睡得太多了的下午,你睁眼,你眼前是你现在的生活与工作,你的脑海里却是你十年前常吃的餐馆与玩伴,你的内心深处是二十年前你正在父母身边嬉闹、一起看着有着嗡嗡声响的老式电视,于是现在、过去、过去的过去一时间同时出现在你的画面里,你开始怀疑时间,怀疑现在:你和你的生活一年又一年更迭,而曾经的那个你随着这十年或二十年的时间依存下来了吗?

你有些迟疑了。

人太匆忙,又时常低估记忆的能量,未曾想到,当过去再次来临时,它竟真实过现在。

你望着过去的自己,一时间不太清楚你们俩谁更幸运些,只好对他说,「带我回去吧,回到我们的爵士时代。」

「So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.」

阅读体验与体验

很长时间以来,我也一直以为阅读体验就是关于字体,网格,排版。

但我想可以在更大的层面来询问「什么是阅读体验?」,我阅读时窗外工地施工的噪声干扰我,是不是影响了我的阅读体验?我阅读时在地铁上拥挤不堪,是不是影响了我的阅读体验?

无论是阅读体验,或者是游戏体验、饮食体验,都只是体验本身而已,体验无法被分类,也不能被分割。

事实上对于现阶段的国人来说,一个 App 内显示层面的体验只是整个阅读体验的一小部分而已。精致到极致的排版可以增加一小部分人的多巴胺,但不是大部分。

一个被限制在特定的设备、特定的系统软件内的软件仅仅靠体验真的可以左右用户的什么东西吗?

我想苹果公司的成功,锤子科技和唐茶暂时的未成功,大概就是对体验完整性的意识和体验不完整性的未意识。

最后,商业社会中的商业成功是一件 complicated 的事情,所有商业上未成功的原因都是商业执行的团队不够 complicated .

商业 LOGO 演化与毕加索的公牛

我工作多年,就是为了让人们说,这看上去很容易。
—— 享利 · 马蒂斯(Henri Matisse)

2016 上半年以来发生了三次引起群众广泛关注及讨论的新 logo 及整体 Brand Identity 演进:

HP:

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Instagram:A New Look for InstagramInstagram Brand Guidelines

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MasterCard:

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费用

设计的价值从来不在技法上,有很多人在讨论 MasterCard 的这个 BI 设计时说「这两个球我也会做。」,代表什么?这个 logo 的技法难度低,而事实上世界上绝大部分 logo 在稍微受过一定专业训练的人眼里难度都是极低的。

设计的价值在这个商业社会中可以用通过价格的数字来部分衡量,但有限,把价格当成一个设计的绝对成本和价值来看待没有意义,实际上每个项目价格的数字并不是完全代表设计的本身,甚至很大程度上和设计本身并没有关系。

以上观点,与艺术同。

每个 logo 在设计时都不止是做为一个 logo 单独存在,要考虑到它在整个 Brand 的繁多情境下的使用性及效能,即一个 logo 设计确定前,要保证它在各 App,各种类型屏幕,各种合适尺寸,视频广告,UI 动效,各类印刷品,甚至黑白印刷品等所有情景下都有稳定的视觉效果。

三个设计中,个人认为 HP 的设计最具才华,MasterCard 的设计效果最好(个人猜测其设计调研也做得最充分),Instagram 中规中矩,但大家无疑都是在做正确的事情。

美丑

所以到底哪个最漂亮?而「漂亮」只是「美」这个难以观察却易于感知的概念里非常小的一部分。事实上,这三个品牌形象演化的前后对比并不在一个艺术本体语言或设计本体语言上。

而一个 logo 的功能性的大部分是其的表现性和象征性,在这一点上 Instagram 的新 logo 进步巨大,或者说它之前的 logo 已经到了不得不换的地步。

如果说艺术的审美对于普通人来说是个大问题的话,那设计也是一样。不知道是不是很快就会有《如何欣赏一个 logo 》了,但一个事物只要具有存在性,就一定会有创作者及欣赏者之间的审美及价值观上的错位感。

而我坚信,不能因为设计是为大多数人服务的,它的审美就一定要迎合及大众。设计要让大多数人懂,让大多数人爽,那「大多数」是多少?

当类似小米公司,今日头条等白底大红字的海报让社会主义农村风格以另一种形式再生时,是不是又是一种「流俗的易传,高雅的失传」呢?

现代主义

说到 logo 演化甚至 UI 风格演化,可能很难逃过毕加索(Picasso)的《公牛》

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而史蒂夫 · 乔布斯(Steven Jobs)在苹果公司内部也曾使用毕加索的《公牛》来做为内部培训的关键,以及产品设计思维的关键。Simplifying the Bull: How Picasso Helps to Teach Apple’s Style

由连接着从中世纪至后印象派的传统西方绘画与抽象表现主义的毕加索来绘制这十一幅公牛形象无疑是信服而又意味深长的。现代主义艺术对设计的引导在当今的时代是那么的显而易见,从内容到形式的转变也仍然充当着当今设计的主要话题。

现代的设计开始需求更多的抽象和更多的深刻,如果说现代艺术是一个来自于内容到形式的变化,或者说是从美的目的性到美的非目的性转化,那现代设计就是从内容的完整性到内容的象征性的转化,从某种意义上说,现代设计已经做到现代艺术的非目的性。

明年是马塞尔 · 杜尚(Marcel Duchamp)《泉》的一百周年,设计离无目的性的艺术还有多远?

一个 80 年代的国产动画:《毕加索与公牛》